Уметност

“PROTOTYPE_” изложба која ги спојува границите и го редифинира модниот дизајн, уметноста и музиката 

Битолската културна сцена, оваа есен заживеа со енергичната и иновативна изложба „PROTOTYPE__“ поставена во Центарот за култура. Овој динамичен настан беше заеднички напор помеѓу двајца уметници визионери, спојувајќи ги световите на уметноста и модата во извонредно сетилно искуство.

„PROTOTYPE__“ имаше за цел да ги замагли границите помеѓу модата и уметноста, прикажувајќи го спојот на креативноста на модниот бренд LOM и урбаната уметност на Драган Милованов, од Hybrid Minds. Резултатот беше еден необичен приказ кој по трет пат, во оваа комбинација ги поместува уметничките граници.

На тридневниот настан, беше претставена новата модна колекција од LOM label на Марта Дојчиновска и графити-уметничките дела од Драган Милованов/Hybrid Minds. Центарот за култура во Битола, како верен поддржувач на локалната култура и уметност, обезбеди совршен простор за овој креативен потфат.

„За брендот LOM, одржливоста и изразот одат секогаш заедно. Јас прецизно ги дизајнирам овие парчиња за да го минимизирам отпадот и креативно да ги пренаменам материјалите. ’PROTOTYPE__’ е уште еден концепт на мојот бренд кој ја отелотворува мојата посветеност на мешање на модата со еколошката свест, а сето тоа се случува додека ја славам индивидуалноста“-ја сподели својата перспектива за колекцијата Марта Дојчиновска, креативната сила зад брендот LOM.

Графити уметноста на Hybrid Minds ги оживува улиците на градовите како платно, подолг период, со портрети на жени и животни кои пренесуваат моќни пораки за заштита на животната средина. Делата на оваа изложба резонираат со шемата на бои на колекцијата, создавајќи беспрекорна врска помеѓу модата и уметноста.

„Графитите се јазик на улиците, а јас ги користам за да раскажувам приказни за урбаниот живот и нашата одговорност да ја заштитиме природата. Овој трет спој на изложба во која сублимирам е моден дизајн, уметност и музика ни овозможува да го премостиме јазот помеѓу уличната уметност и модниот дизајн, создавајќи уникатен дијалог меѓу овие два света“ – истакна Драган Милованов.

„PROTOTYPE__“ не беше само изложба; тоа беше доказ за трансформативната моќ на уметничката соработка. Целта беше да се зајакне уметничкиот идентитет на Битола, да се подигне еколошката свест и да се слави македонската мода и улична уметност.

„Во колекциите LOM на Марта Дојчиновска, од првата, до оваа последната … она што го сведочиме не е само облека, туку одраз на општествениот етос. Тоа е коментар на светот кој го посакуваме ние што сакаме свесна мода, тоа е одржливост, но и потврда за нашата мала група на истомисленици кои имаат колективна урбана психа. Секое парче нè повикува, не само да се восхитуваме на неговата форма, туку и да навлеземе во нејзината приказна – патувањето на неговото создавање, страста и убедувањето зад секој направен штеп. Тоа е наратив за тоа како модниот дизајн може да ги опфати општествените промени, повторувајќи ги промените, тензиите и аспирациите на урбаниот жител. Додека вашиот поглед, пак се префрла и се претопува во евокативните графити на Драган Милованов, под знамето на Hybrid Minds, императив е да се препознае дека ова не е само улична уметност – туку хроника на нашето време. Графитите, тој чест глас за безгласните, овде добиваат пошироко платно. Тоа е манифестација на пулсот, енергијата, и чукање на срцето на некои улици … битолските улици, балкански улици, светски улици овековечени во нијанси на зелено и сино“ – истакна Љубица Ангелкова која беше промотор на оваа изложба.

Овој настан покажа како уметноста и модата можат да се спојат за да ја редефинираат културата и да го зачуваат урбаниот дух на градот.

Покрај визуелните уметници, вечерта на отворањето имаше внимателно избрана електронска музика неколку македонски артисти Дејан Талевски (Dejan Dex), Слободан Ташковски (T-Zobe) и Емилија Наскова.

Дејан ги сподели своите размислувања за настанот: „Музиката е суштински дел од културното изразување. Чест ми е што придонесов за „PROTOTYPE__“, подобрувајќи го целокупното искуство со внимателно биран ритам што ги надополнуваа визуелните уметнички дела и модата“.

Како заклучок, „PROTOTYPE__“ беше повеќе од изложба, тоа беше културно движење кое остава повторно траен впечаток на битолскиот уметнички пејзаж. Тоа го истакна значењето на соработката, спојувањето на уметноста и модата, инкапсулирани урбаните емоции, односно жива врска помеѓу урбаното и природата, нагласувајќи го создавањето, метаморфозата на концептот во опиплива уметност или мода. Тоа нагласува како секој прототип формира основа за следната еволуција.

„Мигновение“ изложба на слики  од Костадин Танчев – Динка

Утре, 17.10.2023 година, во Културно – информативниот центар во Скопје, Салон Империјал 1, се отвора изложбата на слики од Костадин Танчев – Динка насловена „Мигновение“.

Костадин Танчев е роден во 1940 година во Валандово. Училиште за применета уметност завршил во Скопје во 1961 година. Од 1961 година студира на Академијата за применета уметност во Белград, а по завршувањето на првиот степен, по препорака на Универзитетскиот совет на Белградскиот универзитет во текот на 1963-1964 година престојувал на специјализација во Лондон. За време на студиите во вториот степен бил во класата на професорите: Миха Петров, Богдан Кршиќ и Милош Ќириќ. Како студент во петтата година учествувал на меѓународниот конкурс за визуелна комуникација, организиран од Меѓународната организација на графички дизајнери ИКОГРАДА. Меѓу многуте учесници од повеќе земји влегол во најтесниот избор на десетте нaјдобри. Уште како студент членувал во Друштвото на УЛУПУС и ИКОГРАДА. Во состав на дипломската работа го реализира првиот анимиран филм на Академијата за применета уметност во Белград.

Од 1969-1970 година работи во секторот за економска пропаганда (маркетинг) во НИП „Нова Македонија“. Од 1973-1975 година престојувал во Париз каде што излагал во повеќе галерии. Во 1975 година излагал на изложбата „50-те млади надежни сликари“ на Мајскиот салон „Дефанс“ во Париз. По враќањето од Париз, од 1975 година, продолжува да работи како раководител на секторот за графички дизајн и ентериер во Културно-информативниот центар во Скопје.

Во периодот од 1978-1981 година активно учествувал во научните истражувања и реализацијата на новите форми на културна комуникација и творештво, што се изведувале во рамките на Естетичката лабораторија на Филозофскиот факултет при Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“.

Од 1985 година е избран за наставник на Факултетот за ликовни уметности во Скопје на Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ – Скопје, во графичкиот оддел по предметите цртање и графика со графички техники. Истовремено, во овој период е ангажиран во изведувањето на наставата во насочениот дел од студиите, во насоката графички дизајн и под негово менторство, со успех се одвива наставно-образовниот процес по опрема на книга и илустрација, фотографија, визуелни комуникации, плакат и графички стандарди. Со студентите од трета и четврта година, на насоката графички дизајн учествувал на поголем број републички конкурси за визуелни комуникации на кои се добиени повеќе награди. Учествува во реализацијата на издавачката дејност на Факултетот, во издавање и реализација на графичките мапи на професорите на ФЛУ, публикации, каталози и идејни решенија за потребите на Факултетот.
Автор е учесник на многубројни самостојни и групни изложби од областа на ликовната уметност и дизајнот од домашен и меѓународен карактер.

Добитник е на преку четириесет награди и признанија за своето творештво во ликовната уметност и дизајнот, вклучувајќи и високи општествени награди и признанија.

Член е на Друштвото на ликовните уметници на Македонија (ДЛУМ) од 1971 година и во два мандати е избран за претседател на друштвото.

Изложбата ќе биде отворена до 01.11.2023 година.

ПЕЛИСТЕР – Патување низ пејзажните сеќавања на еден еко-музеј

Љубителите на уметноста, еколозите и оние кои имаат почит за културното наследство се собраа во Офицерски дом во Битола, за да бидат сведоци на трансформативното уметничко истражување насловено „Пелистер-Пејзажни секвенци на еко-музеј“. Авторката Симона Мирчевска, со својата изложба понуди проникливо патување во спојувањето на световите на визуелните уметности, архитектурата, дизајнот и новата музеологија, со длабоко нурнување во недопрените предели на Пелистер, првиот национален парк во Република Македонија.

Помина времето кога музеите беа единствено сместени во структури, нудејќи само погледи на опипливи артефакти. Делото на Мирчевска ја опфаќа самата суштина на „еко-музеите“ – еволуирана, холистичка претстава која го слави и опипливото и нематеријалното. Настанот не беше само за поглед кон нејзиниот обид за уметност, туку и за доживување на живата култура, традициите и сеќавањата на една територија.

„Преку нејзините мапи и нејзините слики, ние сведочиме истовремено и рефлексивна активност и метод, на начин на кој тие верно ја одразуваат стварноста и рефлективна активност и метод, на начин на кој овозможуваат размислување на постојното во алтернативно идно. Просторот во кој човекот се среќава со возвишеноста на пејзажот не е лесно да се претстави на парче хартија. Но, токму во тој простор помеѓу Симона Мирчевска и националниот парк Пелистер, каде ова значајно национално институционално и идентитетско прашање се претвора во лична преокупација и креативен белег, таа го добива сиот кредибилитет да го изгради и претстави пред нас овој хартиен и загадочен „еко-музеј“ – изјави Проф. д-р Мери Батакоја – вонреден професор на УКИМ.

Поделена на два сегменти, изложбата најпрво ги привлече гостите со синтетизираните мапи, раскажувајќи приказни за повеќеслојното наследство на националниот парк. Тоа е еден сложен танц на картографија, материјални средства, дигитални 2Д цртежи и калеидоскоп на пејзажни вредности. Нијансираните слоеви, испечатени на проѕирна хартија за копирање, понудија уникатен пресек на убавината на паркот, истакнувајќи ги патеките, знаменитостите и различните аспекти на руралниот туризам.

Но, она по што дојдоа посетителите на изложбата несомнено беа акрилните дела на Мирчевска на платно, инспирирани од естетските квалитети на Националниот парк Пелистер. Нејзините потези на четката, се приказ за тоа како таа ги гледа пејзажите, ендемичните видови на паркот, шумите од молика и духовноста на неговите елементи.

„Симона Мирчевска, својот ликовен монолог го започнува најмногу во контекст на првата генерација на современите битолски сликари, и тоа не во следење на формата и ликовниот елементариум, туку интуитивно или чувствено, како колективна меморија на предците, предочувајќи ја и продолжувајќи ја скриената суштина, што е можеби, единствена и посебна за ова ликовен Свет“ – истакна ликовниот критичар Владо Ѓорески

Со оваа изложба Симона Мирчевска остава трага во уметничкиот простор како може да изгледа преминот од музејски згради на територии. Тоа е основата на овој проект во кој не треба само да ги цениме естетските вредности, туку и духовните аспекти на природата и да ги препознаеме како суштински дел од човечкото наследство.

Моќта на одржливоста – завршница на Моден Викенд Скопје (FWSK)

Скопскиот моден викенд го заврши своето 27-мо издание, оставајќи зад себе ехо од трансформативни дискусии, еклектични дизајни и иновативни одржливи концепти. Тридневниот настан, сместен во неконвенционалeн, и необично адаптиран амбиент  на комплексот Урбан Гарден – Голден Арт, беше епицентар на иновативна мода и на  значаен дијалог, позиционирајќи го Скопје како потврден претходник во промовирањето на свесната мода во регионот.

Спој на уметност и мода беа трите денови на овој настан, а во тој правец беше и заокружувањето во последниот ден со моќни интеракции. Прво стартуваше работилницата “Redesign” by SIEC и гардеробé, која е некој интересен спој на традициите и новото време, а потоа се отвори клучната јавна дебата на тема „Улогата на заедницата во свесниот дизајн“, на која зборуваше уметникот, чие творештво поттикнува дијалог помеѓу човештвото и неговата околина Никола Узуновски, а беше модерирана од Љубица Ангелкова. Ставовите околу тоа како дизајнот и науката се вклучени во уметничките истражувања и како може да се влијае врз заедницата со свесен дизајн, ставовите на овој уметник ги открија и  перспективите за можна вклученоста на заедницата во воведувањето на нова ера на свесен, одржлив дизајн.

Новите таленти беа центар на вниманието со иновативните колекции на студентите по моден дизајн од школата СКАЛА „Џолев и уметности“, со поддршка на Фондацијата Божиновски. Овие свежи лица на модната сцена го покажаа своето разбирање за одржливата мода, испорачувајќи дизајни кои предизвикуваат размислување и кои ја балансираат естетиката со одговорноста.

Одржливост во акција презентираше и Хана Зеќа, основачот и дизајнерот на Fight or Flight Studio, презентирајќи го нејзиното одлично шоу, „Deadstock Generated“, кое беше живописно претставување на одржливите дизајнерски филозофии, истакнувајќи го потенцијалот на занемарените материјали во создавањето модни ремек-дела.

Есенското издание на Моден викенд Скопје своето финале го имаше во необичната колекција претставена од дизајнерката Амра Исмани под нејзиниот бренд AЯMMA, во револуционерна соработка со IQOS. Овој последен сегмент беше хармоничен спој кој ја опфати и суштината на овој трансформативен настан.

Во трите денови на оваа иста локација свој корнер имаа и:

– Мирјана Јосифоска, позната по своите одржливи капи изработени од етички, рециклирани и природни материјали

– Академската сликарка Љубица М. Солак со колекцијата „ANABASIS“, истакнувајќи ја елвацијата  на модата преку уметност

– Магдалена Таневска, одржлив моден дизајнер посветен на придонесот за поодржлив начин на живеење и работа со својот нов бренд NOT COL

– Александар Топиќ, мултиталентиран дизајнер од Нови Сад, Србија, кој ги прикажа своите уникатни креации.

Организаторот и со ова 27. издание ја потврди трансформативната суштина на Моден викенд Скопје, нагласувајќи ја неговата улога дека е повеќе од настан – тоа е револуционерно движење кое инволвира многуте страни да навлезат длабоко во повеќеслојната област на современата модна култура и да се приклучат во обликувањето на иднината каде што модата ја надминува естетската привлечност и станува средство за влијателни, одржливи промени.

Ова издание на Модниот викенд Скопје постави и нов репер на модната сцена, поттикнувајќи дијалози за промени и истражувајќи ја длабоката улогата на заедницата во обликувањето на свесните модни наративи. Инспиративниот спој на дизајнот, одржливоста и ангажманот на заедницата на Моден викенд Скопје (FWSK) ја утврди позицијата на Скопје во одржливата модна сфера и инспиратор во поширокиот регион. 

Моден викенд Скопје – одржливата мода царува на 27-мо издание

Со неверојатни иновации кои ги надминуваат традиционалните модни парадигми, се одвива најновото издание на култниот Моден Викенд Скопје (FWSK). Од 28-ми до 30-ти септември, настанот го метаморфозира комплексот Урбан Гарден во скопски Aеродром во центар кој пулсира со мода и обмислен дискурс, сето тоа проткаено околу централната тема за одржлива мода „Улогата на заедницата во свесниот дизајн и модата“.

Синоќа, втората вечер започна со работилницата „Редизајн“ од SIEC i garderobé. Учесниците навлегоа длабоко во уметноста на везење, трансформирајќи ја застарената облека во единствени ремек-дела, покажувајќи го потенцијалот за обновување во доменот на одржливата мода.

Емилија Славкова ја наслика ноќта со нејзината 3Д модна презентација „СМИЛЈАНА“, прецизно изработена со помош на софтверот Style 3D. Колекцијата на Славкова беше хармоничен концепт од современи и одржливи дизајнерски елементи, симболизирајќи ја интеграцијата на технологијата и модата. Презентацијата беше интимно патување низ нејзината уметничка визија, оставајќи ја публиката во уникатно сетилно искуство.

Дизајнерката Силвија Михајловска од модното студио „Алшар“ ја воодушеви публиката со својата колекција што го одзема здивот. Нејзините дизајни одекнаа со динамична интеракција помеѓу модерноста и традицијата, спој на текстури и нијанси, синтетизирајќи флуидност со структурата. Колекцијата “TATOOINE” на Михајловска беше визуелен монолог на одржливата елеганција, презентирајќи наратив што ја испреплетува етичката мода со безграничната креативност.

Брендот Kali Rose ја осветли пистата со својата препознатлива колекција „Fusion“, нудејќи уникатен приказ на одржливата мода. Со балерината Ивана Коцевска од Националната опера и балет и нејзиниот трансформативен перформанс Methamorfosis презентацијата беше елоквентен израз на трансформативната суштина на модата. „Fusion“ на Кали Роуз ја совпадна естетската брилијантност со одржливите филозофии, создавајќи визуелно возбудливо шоу.

Проникливиот документарен филм „Fashion Reimagined“ ја заврши вечерта, прикажувајќи ја потрагата на Ејми Пауни за одржлива мода, резонирајќи со колективната совест на публиката.

Инаку, во трите денови на локацијата овој настан има отстапено и showroom за:

– Мирјана Јосифоска, позната по своите одржливи капи изработени од етички, рециклирани и природни материјали.

– Аакадемската сликарка Љубица М. Солак со колекцијата „ANABASIS“, истакнувајќи ја елвацијата  на модата преку уметност.

– Магдалена Таневска, одржлив моден дизајнер посветен на придонесот за поодржлив начин на живеење и работа се претставува со својот нов бренд NOT COL

Дополнително, Александар Топиќ, мултиталентиран дизајнер од Нови Сад, Србија, ги прикажува своите уникатни креации.

Вечерва е последната вечер на Моден Викенд Скопје на која не очекува интересна за завршница.  

Комплексот Golden Art’s Urban Garden, официјалната локација и Генералниот покровител на FWSK, понуди неконвенционална, но софистицирана позадина на овој моден ивент. Локацијата е избрана да биде засолниште на иновативната мода и плодно тло за одржливи идеи и разговори во текот на планираните три дена.

Скопје продолжува да биде светилник на одржливата мода во регионот, при што FWSK служи како катализатор за значајни дијалози и револуционерни промени во модната индустрија, нагласувајќи ја суштинската улога на заедницата во поттикнувањето одржливи модни екосистеми.

Одржливата мода се среќава со свесниот иновативен дизајн – прв ден од МОДЕН ВИКЕНД СКОПЈЕ

Синоќа, Скопје го означи почетокот на култниот настан Моден викенд (FWSK) уште еднаш одбележувајќи го доаѓањето на есента со своето 27-мо издание кое ги надминува традиционалните граници на модата. Од 28-ми до 30-ти септември, овој многу очекуван настан носи нов ветер во комплексот Урбан Гарден во скопски Аеродром, трансформирајќи го во пулсирачки центар на мода и иновации со обмислен дискурс.

Ова издание на FWSK продолжува да ја истакнува одржливоста, тема која организаторите ја застапуваат подолг период, нагласувајќи ја „Улогата на заедницата во свесниот дизајн и модата“. Сепак, настанот оди подалеку од обичните прикази на најновите колекции на сезоната од страна на новите дизајнери. Тоа е внимателно куриран сет од работилници, уметнички инсталации, филмски проекции и проникливи дијалози, сите прецизно вткаени околу виталната тема на одржливата мода.

Првата вечер ја започна Аника Илоска која го одбележа своето деби со „Перениал“ и колекцијата „Capsule 03“. дека Креациите на Илоска танцуваа меѓу безвременската елеганција и современиот раб. Нејзините дизајни, повторувајќи ја одржливоста, имаа суптилни отпечатоци од нејзината единствена визија, покажувајќи деликатна рамнотежа помеѓу флуидноста и структурата. „ Перениал“, како што сугерира името, ја симболизира издржливоста и постојаната еволуција, инкапсулирајќи го трансформативното патување на модата низ објективот на еко-свеста.

Сестрите од дизајнерското дуо, Едита и Блерина Деда, направија впечатлив влез на стартот на FWSK со претставувањето на нивниот бренд „CRIUS“ и нивната деби колекција „7 Deadly Sins“. Колекцијата резонираше со живописни изрази и иновативни дизајни. Секое парче илустрираше своја приказна, преку слични текстури и еклектични палети. „CRIUS“ го означува спојувањето на динамичната креативност и прогресивната мода, манифестирајќи ја суштината на одржливоста.

Првата вечер, свое претставување имаше и Вера Ангелако со „Wear the party“ од брендот PINC Partywear. Колекцијата на Ангелако одекна со неограничена радост и жива енергија, трансформирајќи ја пистата во динамична платформа на славење на стилот. Нејзините дизајни, ја отсликуваа нејзината посветеност на одржлива мода, како олицетворение на духот на свесните прослави.

И Радмила Георгиева ја прикажа својата колекција „Слобода“, афирмирајќи го својот матичен Европскиот универзитет во Скопје. Дизајните на Георгиева одразуваа хармонична синтеза на едноставноста и иновативноста, отелотворувајќи ја слободата и флуидноста својствени на модата. „Слобода“ дефинитивно ќе биде потсетник за трансформативната моќ на модата.

Александра Митковска го затвори првиот ден на Моден викенд  Скопје, со својата колекција „VIBRAZIONI DESIGN“. Митковска, ја спојува едноставноста со авангардата, канализирајќи ја својата способност да создава наративи преку нејзините дизајни. „VIBRAZIONI DESIGN“ е игра на текстури, палети и силуети, при што секое парче е спој на естетска едноставност и одржлив концепт, кој совршено го потврдува духот на FWSK.

Моден викенд Скопје ќе има и тридневен шоурум во кој ќе бидат претставени најновите колекции на реномирани дизајнери:

– Мирјана Јосифоска, позната по своите одржливи капи изработени од етички, рециклирани и природни материјали.

– Аакадемската сликарка Љубица М. Солак со колекцијата „ANABASIS“, истакнувајќи ја елвацијата  на модата преку уметност.

– Магдалена Таневска, одржлив моден дизајнер посветен на придонесот за поодржлив начин на живеење и работа ќе се претстави со својот нов бренд NOT COL

Дополнително, Александар Топиќ, мултиталентиран дизајнер од Нови Сад, Србија, ќе ги прикаже своите уникатни дизајни и креации.

Од комплетната програма која ја објави организаторот, може да се заклучи дека FWSK е повеќеслоен проект. Се стреми да ја едуцира, инспирира и да ја поттикне заедницата кон одржлива иднина, признавајќи ја суштинската улога што модната индустрија ја игра во глобалната екологија. Тоа е јасен повик за акција, потсетник за дизајнерите и потрошувачите за значајното влијание што го имаат врз креирањето на иднината, постигнувајќи рамнотежа помеѓу блескавата мода и еколошката одговорност.

Денес, на вториот ден од FWSK планирана е работилница со наслов „Redesign“ од SIEC i garderobé. Учесниците ќе ја откријат уметноста на везење, трансформирајќи ја старата облека во уникатни ремек-дела.

Вечерта се очекува 3D модна презентација на дизајнерката Емилија Славкова и нејзината колекција „СМИЛЈАНА“, создадена со софтверот Style 3D.

Дизајнерката Силвија Михајловска од модното студио „Алшар“ и брендот Kali Rose ќе ги претстават своите колекции „Fusion“.

А втората вечер завршува со проекција на документарниот филм „Fashion Reimagined“, кој го прикажува патувањето на модната дизајнерка Ејми Пауни во нејзината потрага по одржлива мода, проекција поддржана од TASKFORCE.

На третиот ден, планирана е дебата на тема „Улогата на заедницата во свесниот дизајн“, која ќе ја модерира Љубица Ангелкова, а гостин е извонредниот уметник Никола Узуновски.

Моден викенд Скопје ќе ги прикаже и колекциите на студентите по моден дизајн од школата СКАЛА („Џолев и уметности“), поддржани од Фондацијата Божиновски.

Планирано е модно шоу  “Deadstock Generated “ на Хана Зеќа, основач и дизајнер на Fight or Flight Studio.

И конечно, есенското издание на Моден викенд Скопје 2023/24 ќе го затвори Амра Исмани со својот бренд AЯMMA и колекцијата „Тога Пула II” во соработка со IQOS.

Комплексот Golden Art’s Urban Garden, официјалната локација и Генералниот покровител на FWSK, ќе понуди неконвенционална, но софистицирана позадина на овој моден ивент. Локацијата е избрана да биде засолниште на иновативната мода и плодно тло за одржливи идеи и разговори во текот на планираните три дена.

За детален поглед на тридневната програма на Моден викенд Скопје, кликнете овде 

Оваа обемна и издржана програмата немаше да се реализира без поддршка на нашите пријатели и покровители:

Спојот на модата и одржливоста ќе го презентираме и преку официјалното возило на FWSK – FORD. Елитните модели на брендот, еколошкиот KUGA и електричното чудо Mustang MACH-E, ќе го красат настанот со своето присуство, покажувајќи го врвот на хибридните и електричните иновации.

Нашиот нeжен партнер, “Perwoll”, и оваа година е со нас, зошто е познавач на грижата за ткаенините повеќе од шест децении и е шепот на нега и грижа на секоја облека: “Оживејте ја свежината! Започнете го патувањето со Perwoll Renew за трикратно продолжен век на вашата облека”.

Суштината на уживањето и начин да ги прославиме сите моменти, се спојува во дружењето со Мартинии, пијалак за најдобро споделено време. 

Воздухот на FWSK ќе биде надополнет со блескавите мириси од нашиот партнер за убавина, COSMO, одбележувајќи ја сезоната со нивните препознатливи парфеми, зошто Космо, е уживање во убавината на живеењето.

Нашите модели стилизирани од нашиот официјален партнер за коса, Alfaparf Milano Professional, ќе бидат во еден убав и корисен уметнички сојуз со СУГС „Димитар Влахов“. 

Естетските шепотења на Pierre Cardin Cosmetics, во соработка со „School of Beauty ART“, ќе го обојат овој викенд во возвишени нијанси, како момент на откривање на мистериите на беспрекорната шминка.

Прифатете ја вашата вродена елеганција со реномираниот WE CARE – Заземи поза покажи став.

За атмосферата и комфорот на нашите дебати и тркалезни маси ќе се погрижи АЛМАК, кој создава амбиент за промислени дијалози и интелектуална удобност.

Гостите ќе бидат сместени во луксузната прегратка на Hotel Tim’s, официјалниот хотел на овој настан.

Биди и ти сведок на магичните рефлексии во огледалата на MG ART позади сцената. 

MAYA e официјалната вода на настанот.

Гасто партнер е Amanti паста. 

А Curaprox  – е тука да ни потврди дека здравата насмевка е клуч за успех.

Модната еволуција на Скопје – спојување на стилот и одржливоста на 27. издание на Моден викенд Скопје

Големиот моден викенд во Скопје (FWSK), традиционално доаѓа во својот термин на стартот на есента, што ќе значи уште едно надминување на конвенционалните граници на стилот. И за ова 27. издание продолжува тенденцијата организаторот да  става акцент на темата која одамна тој тим ја лоцира како релевантна, а тоа е одржливоста под слоганот „Улогата на заедницата во свесен дизајн и мода“.

Од 28-ми до 30-ти септември, FWSK ќе го трансформира комплексот Urban Garden во скопскиот Аеродром во раздвижен центар на модата и креативноста. Сепак, ова нема да е само полигон за прикажување на најновите колекции од младите дизајнери за оваа сезона. Тридневната екстраваганција има намера да поттикне значајни разговори, поставувајќи покрај модната писта и простори за работилници, уметност, проекции на филмови и ангажирани разговори кои навлегуваат од интересен агол во актуелната тема за одржливоста во модното царство.

Напорот на FWSK не е само да презентира, туку да ја едуцира, инспирира и придвижува заедницата кон поодржлива иднина. Со нудење на спој на модни ревии, експериментални колекции и необични простори за излагање, FWSK има за цел не само да ја истакне убавината и уметноста на дизајнот, туку и да ја нагласи колективната одговорност на модната индустрија кон нашата планета. Овој настан е етаблиран повик за акција, потсетувајќи ги сите вклучени – од дизајнери до потрошувачи – на критичната улога што ја играат во обликувањето на иднината.

Голден Арт,  со комплексот Урбан Гарден, ја има ценетата титула на генерален покровител и официјална локација за FWSK, обезбедувајќи амбиент кој е и шик и необичен. Со секоја дизајнерска креација што ќе ја освојува пистата, до секој разговор што ја буди мислата за одржлива мода, ова место ветува дека ќе биде епицентар на модните иновации во овие три денови.

“Моден викенд Скопје е повеќе од настан, тоа е движење. Тоа е покана да се нурнете во современата култура за модата, да ги разберете нејзините нијанси и да го славите нејзиниот потенцијал. Затоа, обележете ги вашите календари и бидете дел од ова револуционерно рандеву. Заедно можеме да замислиме и обликуваме иднина каде модата не е само сјај што заслепува, туку и прави разлика„ – истакнуваат организаторите.

27-то издание на Моден викенд Скопје (FWSK) ќе биде настан каде свесниот дизајн го зазема централно место, каде трендовите се значајни, но во обликување на иднината. Да потсетиме, Скопје е еден од водечките градови во овој дел од светот, каде благодарение на FWSK  се истражува подлабоката улога на заедницата во модата и каде што модата станува дијалог за промена. 

Отворање на изложба “Носталгија” од ликовниот уметник Драган Гелев во МКЦ

Денес, 18 септември, ликовниот уметник Драган Гелев ќе ја отвори својата изложба со наслов “Носталгија”. Настанот започнува во 20 часот во Галеријата на МКЦ.

Драган Гелев e роден 1984 година во Штип. Со сликање се занимава од најраните училишни денови и продолжува до ден денес да ја негува сликарската уметност. Автор е на повеќе од 200 авторски дела работени во различни техники. Неговата уметност припаѓа на модерниот експресионизам ,апстрактната уметност и акционото сликарство.

Досега неговите дела се изложувани на групни изложби во Базел и Цирих Швајцарија каде што живее и твори. Во месец Септември 2021 година од страна на весникот Nau.ch бил прогласен за уметник на месецот.

Критичарката Маја Живановиќ за делата на Гелев, вели: “ Творештвото на Драган Гелев припаѓа на перфомативното, односно акциско сликарство бидејќи самото платно  е акциона плотна на која уметникот делува со брзи потези и интензивни бои создавајќи метафора на човекова и уметничка слобода што предизвикува различни асоцијации кај гледачот или обичниот набљудувач’’.

Изложбата ќе биде отворена за посетителите до 31 септември 2023 година и истата е од има хуманитарен карактер. Сите средства од продадените дела ќе бидат донирани на фондацијата “др Симеон Василев”.

Изложба на Жанета Гелевска Велјаноска во Загреб

Изминатиот вторник, во Културно-информативниот центар на Македонија во Загреб, Хрватска, беше отворена изложбата на уметницата Жанета Гелевска Велјаноска насловена „Јас се уште верувам дека можам да летам„.

Изложбата беше во организација на КИЦ – Загреб и здружението Добредојде “Macedonia Welcome Centre”, а со поддршка од Министерството за култура и е надоврзување на изложбата од 2018 година во Галеријата Акантус, со наслов „Јас верувам дека можам да летам„. Жанета на оваа изложба се претстави со 37 дела создадени од 2018 па до денес.

• „Мистеријата на играта поседува сопствен простор и сопствено време, па така користејќи го реалното време и простор Жанета Гелевска Вељановска нѐ носи во имагинарен свет на други простори, кои имаат бесконечно многу приказни, создадени со внимателно промислување на фантазијата. Нејзината имагинација заводливо ве обзема, гледате, си замислувате, ве насмевнува и како во детска игра продолжувате нејзините мисли да ги вградувате во своите. Тоа би била можеби желбата на секој уметник, поврзаноста со внатрешниот свет да ја евоцира на самото платно. Слободата на творештвото, слободата на мислата и љубовта, ја создава моќта на возвишеноста на оној слободен лет а тоа е моќта на уметноста со која Жани ја зацврстува вербата во летањето„ – ќе напише Дијана Томиќ, ликовен уметник и куратор во каталогот на изложбата. 

Инаку Жанета дипломирала на факултетот за ликовни уметности во Скопје, во 1989 година во класата на професор Ана Темкова и е член на ДЛУМ од истата година.

Реализирала повеќе од 40 самостојни и учествувала на бројни групни изложби во Македонија, Европа и САД. Значајно е нејзиното учество во уметнички проекти и сликарски колонии а нејзините дела се наоѓаат во многу приватни и јавни збирки.

Од 2000 година живее и твори во Лондон како слободен уметник и е на постојана релација Лондон Скопје и обратно.

Жанета е еден од основачите на здружението Добредојде “Macedonia Welcome Centre” кое работи во сферата на културната дипломатија, поточно промоција на нашата земја преку нејзината култура и традиција.

• Искрено се радувам на секоја нова можност за претставување на мојата уметност. Во оваа прилика сакам да им се заблагодарам на сите кои овозможија изложбата да се случи пред загребската публика. Најчесто избегнувам да зборувам и оставам моите дела да говорат и притоа секој од публиката да си ги доживее на свој начин. Навистина сум задоволна од посетеноста, од севкупната организација и секако од реакциите и коментарите кои ги добив на самата изложба – ни изјави уметницата Жанета.